25.07.2025
Алексей Иорш (род. 1963, Москва) – российский художник, карикатурист и один из пионеров отечественного комикса. Закончил Московский инженерно-строительный институт в 1986 году, но с конца 1980-х годов активно занимается графикой и иллюстрацией. Иорш был одним из основателей первого в России комикс-клуба «КОМ» и арт-директором фестиваля рисованных историй «КомМиссия». Он также преподаёт теорию и историю комикса и манги в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Широкую известность Иоршу принесла серия работ с изображением китов, плавающих по московским улицам. Этот образ появился в 2009 году во время экономического кризиса и стал метафорой ностальгии по советскому детству и переосмыслением городской среды. В своих работах художник сочетает традиции советской живописи 1930-1940-х годов с элементами постмодернизма и стрит-арта.
Иорш участвовал в различных художественных проектах, включая группы «Социальная графика» и «Нити», был призёром международных фестивалей комиксов, таких как Lucca Comics and Games в Италии. Он также известен как автор графических новелл, в которых актуальный контекст современности соединяется с личным опытом наблюдения.
Кроме того, в 1990-х годах Иорш был вокалистом панк-группы «Дегенератор идей», созданной вместе с другими художниками-комиксистами.
Алексей Иорш продолжает жить и работать в Москве, активно участвуя в художественной жизни города и развивая российскую школу комикса.
Киты приплыли ко мне случайно. Где-то в 2009 году, когда у нас был очередной кризис, я работал в рекламе. В то время наше агентство потихоньку загибалось, потому что клиенты разорялись один за другим. Делать нам было особенно нечего. А в это время также разорилась такая организация – Кит-финанс. У нас там деньги какие-то небольшие сгорели. Я вел блог в ЖЖ, картинки электронные постил. И вот у меня появилась эпическая картина про кита, охотящегося на офисный планктон. Это была душераздирающая картина. Вот так все началось. И каким-то образом кит со мной остался. Потом начала складываться серия работ, обращенных к наследию советской живописи. Это были картины с хорошей примесью ностальгии. Там снова появился кит, но уже как метафора некоей тоски по моему советскому детству. Появилась, например, работа «Киты спасают Осоавиахим». Был такой знаменитый дирижабль на заре СССР. Он улетел в стратосферу с экипажем и пропал. И появилась серия, где я играю со стилями ранней советской живописи, иллюстрации, а также «большим стилем». А потом я увлекся московским пейзажем. И киты поселились уже там, как остранняющий этот пейзаж элемент. Мне интересны как исчезающие уголки старой Москвы, так и Москва мне современная. Я время от времени ухожу на длительные прогулки по городу, в очень неочевидные места, нахожу интересные локации, оригинальные ракурсы, снимаю на смартфон, прихожу домой и переосмысливаю увиденное на холсте.
